5 estrenos imperdibles en streaming y cine: tensi�n, drama y giros impactantes

Una selecci�n especial con las mejores series y pel�culas, que incluye tambi�n estrenos en salas de cine.

Estas son las series y pel�culas para ver en el fin de semana en Netflix, HBO Max, Prime Video y cines.

1. Pel�cula para ver en el cine: Valor sentimental

Este film noruego es un drama familiar atravesado por la memoria, la herencia emocional y las formas ambiguas del amor, evitando cualquier �nfasis melodram�tico. El director Joachim Trier (La peor persona del mundo) construye un relato donde los v�nculos no se explican del todo, sino que se intuyen en gestos, silencios y peque�as fricciones cotidianas, dentro de una puesta en escena contenida pero profundamente expresiva.

El argumento gira en torno al reencuentro entre un director de cine veterano y sus hijas adultas, una de ellas actriz, con quienes mantiene una relaci�n marcada por ausencias, reproches soterrados y afectos no resueltos. La excusa narrativa es un nuevo proyecto cinematogr�fico del padre, que funciona como detonante para reabrir heridas y examinar las din�micas familiares desde distintos puntos de vista. M�s que un relato sobre el cine dentro del cine,�Valor sentimental es una reflexi�n sobre el legado emocional, sobre aquello que se transmite sin palabras y que condiciona las elecciones vitales.

La labor de Trier destaca por su precisi�n formal y su sensibilidad para el�tempo narrativo. El director conf�a en la duraci�n de los planos, en la modulaci�n de las actuaciones y en un montaje que privilegia la respiraci�n interna de las escenas. Hay una clara voluntad de no subrayar, de dejar que el espectador complete los sentidos. La c�mara observa con una cercan�a respetuosa, sin invadir, como si cada plano fuera una invitaci�n a escuchar lo que los personajes no pueden o no saben decir.

Entre las influencias reconocibles aparecen ecos del cine de Ingmar Bergman, especialmente en la disecci�n de los v�nculos familiares y en el peso del pasado como fuerza modeladora del presente. Tambi�n pueden rastrearse citas de Ant�n Ch�jov; hay una extraordinaria secuencia que planea en torno al mon�logo inicial de La gaviota, una de sus obras teatrales.

En cuanto a los roles y las actuaciones, el film se apoya en un grupo de actores de enorme solidez. Stellan Skarsg�rd encarna al padre con una mezcla de fragilidad, ego�smo y ternura que evita cualquier caricatura, mientras Renate Reinsve demuestra una capacidad excepcional para expresar contradicciones internas, dando vida a una hija atrapada entre el resentimiento y el deseo de reconocimiento. El resto del elenco-que incluye a una luminosa Elle Fanning- acompa�a con sobriedad y refuerza un conjunto actoral que sostiene el tono �ntimo y reflexivo del film.�

Muy recomendada.

2. Serie para ver en Netflix: Las esposas cazadoras

Esta delirante serie en 8 episodios construye su relato alrededor de una comunidad cerrada del interior de Texas, donde un grupo de mujeres de clase acomodada canaliza el tedio, el deseo y la frustraci�n a trav�s de rituales sociales marcados por el alcohol, las armas y una intimidad cargada de secretos. La historia sigue a Sophie O’Neil (Britanny Snow), una reci�n llegada desde el noreste de Estados Unidos, cuya b�squeda de estabilidad y pertenencia la conduce a integrarse en este c�rculo femenino tan seductor como peligroso, hasta quedar atrapada en una din�mica que desemboca en un crimen.

En t�rminos de valores positivos, la serie intenta poner en escena la agencia femenina y la idea de que el poder y la violencia no son patrimonio exclusivo de los hombres. Tambi�n sugiere, aunque de manera irregular, una cr�tica a la hipocres�a moral de ciertos entornos suburbanos, donde el orden social se sostiene sobre silencios c�mplices, privilegios de clase y una violencia latente cuidadosamente disimulada. Hay, adem�s, un inter�s por mostrar c�mo el deseo, la ambici�n y la necesidad de pertenencia pueden operar como fuerzas tan determinantes como destructivas.

Estamos en presencia de una�Dallas�(aquella telenovela seriada que rein� durante la d�cada de los 80) del siglo XXI, que parece oscilar entre una cr�tica superficial al conservadurismo texano y una fascinaci�n acr�tica por el lujo, el exceso y el esc�ndalo. La l�der del grupo, Margo, interpretada por la tot�mica Malin Akerman, es la esposa de un candidato a gobernador (Dermot Mulroney), pero no se priva de desnudarse cada 15 minutos en escenas er�ticas con un joven que es due�o de unos pectorales que rivalizan con el tama�o de sus pechos, o en variados intercambios l�sbicos con alguna de sus «amigas». La esposa del pastor evangelista siente una pasi�n extrema por su hijo adolescente cuya expresi�n m�s visible son los besos en la boca. La esposa del ineficiente�sheriff local puede apuntarle tanto a un jabal� como a una se�ora sin el menor remordimiento.�

La serie no es para tom�rsela en serio, ya que tiende a reducir la complejidad psicol�gica de sus personajes a estereotipos reconocibles: la manipuladora carism�tica, la reci�n llegada ingenua, las seguidoras sin voluntad propia. Lejos de cuestionar estos modelos, muchas veces los reafirma, asociando el empoderamiento femenino casi exclusivamente con la manipulaci�n, el enga�o o la transgresi�n vac�a, sin un verdadero desarrollo cr�tico de esas conductas. Los personajes masculinos, por su parte, quedan relegados a figuras funcionales, lo que empobrece el conflicto y reduce las tensiones de g�nero a una l�gica simplificada.

Como entretenimiento es superlativo… si a uno le gusta chapotear en las aguas emponzo�adas del mal gusto. A partir del cuarto episodio comienza una investigaci�n policial con giros extremos. Y el final queda abierto… para una segunda temporada.

Recomendada.�

3. Pel�cula para ver en Netflix: Asesinato en M�naco

Este �gil y expeditivo documental nos narra -con lujo de detalles- las alternativas en torno al homicidio de Edmond Safra, un banquero brasile�o-liban�s que muri� en diciembre de 1999 en su�penthouse de M�naco a causa de un incendio; tanto �l como su cuidadora Vivian Torrente fallecieron por inhalaci�n de humo. Seg�n el testimonio inicial, antes del fuego se produjo un asalto cometido por dos hombres, versi�n sostenida por el segundo cuidador, Ted Maher. Sin embargo, desde temprano la polic�a empez� a desconfiar de �l. Maher hab�a sido quien pidi� auxilio, pero como ense�a el manual del policial, eso no excluye que pudiera ser tambi�n el responsable, quiz� intentando desviar las sospechas.

El caso, en efecto, estaba rodeado de inc�gnitas, y�Asesinato en M�naco explota conscientemente ese car�cter enigm�tico. El documental despliega m�ltiples teor�as sobre lo ocurrido y, sobre todo, sobre los posibles motivos. Cuando la v�ctima es un multimillonario, las hip�tesis sobre qui�n podr�a desear su muerte parecen infinitas. El problema surge al preguntarse qu� ganar�a el cuidador con el crimen: no heredar�a nada y, por el contrario, perder�a un empleo muy bien remunerado. A eso se suma que el relato que ofreci� resulta tan rebuscado que casi podr�a parecer verdadero, aunque solo hasta cierto punto.

La resoluci�n de lo sucedido ese d�a es, en �ltima instancia, tan extra�a como profundamente tr�gica. Sin revelar el desenlace, el documental deja claro que la cat�strofe podr�a haberse evitado. En algunos pasajes a�n se insin�an explicaciones alternativas, y la pel�cula no omite las diversas teor�as conspirativas que circularon en torno al caso.�

El relato combina material de archivo con entrevistas actuales para reconstruir los hechos, sin grandes ambiciones formales ni hallazgos narrativos destacados. Para quienes desconocen el caso, la serie resulta una introducci�n vigorosa, reforzada por el contraste entre la imagen de lujo y perfecci�n asociada a M�naco y el abismo que el crimen dej� al descubierto. Ese choque entre fachada y horror fue, en su momento, dif�cil de digerir y da�ino para la imagen del principado (que esconde m�s de un chanchullo), un detalle que el documental expone con un matiz inevitablemente c�nico.

Recomendada.

4. Pel�cula para ver en Prime Video: Enemigos

Esta pel�cula espa�ola, dirigida por David Valero, parte de un conflicto �ntimo y f�sico a la vez: dos j�venes de or�genes humildes, unidos por una historia de violencia, rencor y humillaci�n, se ven empujados a enfrentarse dentro y fuera del ring. El relato se centra en Chimo (Christian Checa), un muchacho marcado por el acoso y la precariedad, y en su antagonista, Rubio (Hugo Welzel), cuya presencia encarna tanto una amenaza concreta como el espejo deformado de una masculinidad aprendida a golpes. La humillaci�n funciona como catalizador narrativo y simb�lico: un espacio donde la rabia encuentra cauce y donde la identidad se pone a prueba.

Desde el argumento,�Enemigos se inscribe en la tradici�n del cine social espa�ol que observa a la juventud desde la herida y no desde la condescendencia. Valero construye un drama seco, de respiraci�n corta, donde cada enfrentamiento importa menos por el resultado que por lo que revela de los personajes. La provocaci�n f�sica es, en realidad, una extensi�n de conflictos previos: la violencia estructural, la ausencia de horizontes y la dificultad de nombrar el dolor sin convertirlo en agresi�n.

Pero, en determinado momento, el guion apuesta por la empat�a y la posibilidad de transformaci�n.�Enemigos no justifica la violencia, pero la contextualiza, se�alando c�mo se transmite y se normaliza en entornos atravesados por la desigualdad. La pel�cula propone, sin ingenuidad, que el reconocimiento del otro y de uno mismo puede abrir una grieta en ese circuito cerrado de odio. Tambi�n reivindica la disciplina y el autocontrol no como herramientas de dominaci�n, sino como formas de reconstrucci�n personal.

En t�rminos cinematogr�ficos, la puesta en escena es sobria y eficaz. Valero trabaja con una c�mara cercana al cuerpo, casi t�ctil, que acompa�a a los personajes sin embellecer sus ca�das. El uso de locaciones reales y la direcci�n de actores refuerzan la sensaci�n de autenticidad. Las interpretaciones, especialmente las de los protagonistas j�venes, sostienen el peso emocional del film y evitan el trazo grueso.�

Muy recomendada.

5. Pel�cula para ver en HBO Max: La hora de la desaparici�n

Dirigida por Zach Cregger, esta pel�cula se presenta como una anomal�a estimulante dentro del terror contempor�neo: una pel�cula que reh�ye la linealidad c�moda para construir un relato fragmentado, inquietante y progresivamente perturbador. El punto de partida es simple y siniestro: un grupo de ni�os desaparece la misma noche, a la misma hora, sin dejar rastro. Pero lo que podr�a derivar en un misterio convencional se convierte en una exploraci�n coral del trauma, la culpa y la violencia latente en una comunidad aparentemente ordinaria.

La complejidad de la estructura narrativa es uno de los grandes aciertos del film. El guion del mismo Cregger se organiza a partir de m�ltiples puntos de vista que se superponen, se contradicen y se completan, obligando al espectador a recomponer el sentido a medida que avanza el relato. Cada segmento adopta una perspectiva distinta y desplaza el centro emocional de la historia, generando una sensaci�n constante de inestabilidad. No se trata de un rompecabezas formalista, sino de una estrategia dram�tica: la fragmentaci�n refleja un mundo moralmente astillado, donde la verdad nunca aparece de una sola pieza.

Cregger demuestra un control notable del ritmo y de la informaci�n. El guion administra las revelaciones con el burilado de un orfebre, alternando momentos de calma enga�osa con irrupciones de horror abrupto. El miedo no se apoya tanto en el sobresalto inmediato como en la acumulaci�n de indicios, silencios y desv�os narrativos. La pel�cula conf�a en la inteligencia del espectador y se permite zonas de ambig�edad que incomodan m�s de lo que tranquilizan, incluso cuando el relato parece acercarse a una explicaci�n.

Entre las �ltimas entregas del cine de terror,�La hora de la desaparici�n sobresale porque no reduce el g�nero a una f�rmula de sustos o alegor�as evidentes. Aqu� el horror surge del entramado social, de la violencia normalizada y de la incapacidad de los adultos para proteger o comprender a los m�s vulnerables. La pel�cula dialoga con el terror psicol�gico, el drama moral y el�thriller, sin encerrarse en ninguno de ellos, y encuentra su potencia en esa hibridez inc�moda. El elenco encabezado por Julia Gardner es harto eficiente, y la presencia de la veterana Amy Madigan (Calles de fuego) es sumamente disfrutable.

Muy recomendada.